Juste avant Noël est sorti le troisième 221 dont les thèmes étaient les X-men et l'automne. Je vous laisse voir ce que le mélange a pu donner dans cet épisode...
C'est une vidéo que je voulais absolument sortir avant Noël étant donné que le décor était de circonstance. De ce fait, je me suis donnée à fond pour le faire de A à Z en une semaine (speedpaint, film puis montage). La dernière partie (le montage donc) a été faite en une seule journée. Comme il s'agit de l'étape qui demande normalement le plus de temps, je ne vous cache pas que mes yeux ont brûlé durant ce dernier jour 😅
Cela dit, je l'ai fait en sachant qu'une semaine de vacances allait suivre pour les fêtes. Je me suis donc bien reposée depuis et les vidéos sont reparties de plus belle (je vous laisse aller voir directement sur la chaîne si vous voulez découvrir les suivantes avant que j'écrive les articles ici)!
Le style graphique de cette illustration est un peu plus "cartoon" que d'habitude. J'aime aussi dessiner de cette manière!
Par contre ce pauvre Logan lui, n'a pas l'air d'adorer son costume d'Edward aux mains d'argent... 😜
Pourquoi donc me direz-vous? Tout simplement parce que le dessin qui suit a été fait en observation, la méthode que j'utilise souvent pour apprendre!
En effet, la plupart du temps, je crée, en essayant différentes positions (pour les personnages j'entends), en testant des associations de couleurs ou encore en inventant des motifs mais cette fois, l'élément principal est uniquement basé sur une image déjà existante.
Vous l'aurez compris, cet "élément principal" n'est autre que Cyprien que vous connaissez très probablement déjà (dans le cas contraire: Google is your best friend 😉).
La semaine qui a précédé ce speedpaint, il a sorti deux vidéos à propos de sa passion qu'est le dessin. Forcément, quand il invite ses viewers à le représenter (introduction de mon speedpaint), je ne peux pas m'empêcher d'essayer!
Evidemment, impossible de ne pas m'amuser à rajouter un petit quelque chose. Et ce "petit quelque chose" s'appelle Squeezie (désolée pour lui 😁).
Une nouveauté est arrivée avec cette vidéo: j'ai pour la première fois animé mon avatar en image par image. C'était extrêmement long à faire; si bien que j'ai passé autant de temps sur l'illustration que sur ce qu'il y a autour. Il a fallu faire environ 30 dessins pour les quelques secondes de mouvement de l'introduction.
J'ai même fait du doublage pour la fin! Bon, du tout petit doublage c'est vrai... mais c'était super sympa aussi!
En postant cette vidéo je me demandais s'il était embêtant que je prenne un morceau de celle de quelqu'un d'autre mais l’intéressé m'a précisé que cela ne posait pas de problème et je suis même heureuse qu'il ait apprécié ce portrait.
Je ne cesse d'apprendre et de tester de nouvelles choses grâce à mes vidéos et plus j'en fais, plus j'ai envie de continuer à créer! De plus, je partage ma passion avec de plus en plus de personnes et c'est un vrai bonheur.
Pour tout vous dire, faire de l'animation me trottait dans la tête mais je ne pensais pas en être capable. Je sais bien que ce n'est pas énorme pour le moment mais ce domaine m'ouvre un champ des
possibles encore plus grand et me donne la possibilité d'imaginer encore plus de jolies choses!
Sur ce, je vous souhaite de profiter à fond des fêtes et de bien manger 😜
Cela faisait un bon moment que j'avais envie de faire un fanart de ce jeu qui est mon préféré d'entre tous! Même devant les Final Fantasy oui, oui! Il ne fallait pas le saupoudrer de Disney aussi, c'est malin... 😜 En plus de ça on y retrouve justement les personnages des différents FF alors JACKPOT!
Ajoutés à ces nombreuses références, l'histoire ainsi que les personnages se révèlent être très attachants. Le jeu est complété par des musiques toutes plus belles les unes que les autres que j'écoute régulièrement depuis de nombreuses années (comme celles de Final Fantasy d'ailleurs).
Il était évident qu'il m'était impossible de passer à coté de ce magnifique univers en dessin 💫
Difficile à croire après avoir lu le début de cet article mais c'était la première fois que je dessinais Kairi avec son look de Kingdom Hearts 1. En effet, plus jeune je m'inspirais plus de personnages tirés de livres (ou inventés) que de jeux vidéos. Il semble que je me rattrape pas mal ces temps-ci!
Je ne sais pas si vous avez remarqué mais j'ai tenté de faire se refléter légèrement le ciel dans ses yeux.
Cette vidéo était un petit voyage au soleil en pleine saison froide ☀️
À la fin du premier 221, je vous avais proposé d'associer Harry Potter et la technologie. Quelques idées sont arrivées par la suite mais c'est le duo Voldemort et Youtube, dont l'image m'a sautée au visage dès que je l'ai lu, qui a triomphé!
Il n'a pas été facile de reproduire entièrement l'interface de YouTube et chaque miniature était une mini illustration. De ce fait, la réalisation de la totalité de l'image m'a demandée pas mal de temps et d'idées pour que chaque détail soit personnalisé en fonction des différents personnages de l'univers de J.K. Rowling.
C'est amusant car dès que j'ai une idée, j'ai toujours l'impression que je n'arriverai pas à la dessiner et au final, ça marche plutôt pas mal une fois que le stylet est lancé. Le défi graphique est là à chaque fois et je me sens progresser à chaque illustration 😄
Il s'agit là d'une suite de jeux vidéos qui ont bercé mon enfance et probablement celle de nombreux gamers. Que ce soit pour la musique, les graphismes ou les histoires, chaque jeu a son charme et je me penche dans cet article sur le IX.
Les soundtracks de la saga m'ont accompagné tout le long du process et encore au moment où j'écris cet article. Cela fait de nombreuses années que je les écoute et je ne crois pas vraiment m'en lasser un jour...
Au départ je voulais faire un fond plus clair mais il a été difficile de trouver des couleurs pétillantes qui ne ternissaient pas les teintes du personnage que je souhaitais garder comme élément de premier plan.
La position que prend Djidane dans cette illustration n'était pas évidente à dessiner mais j'aime me lancer des défis et sortir de ma zone de confort me permet de progresser.
Final Fantasy IX était mon préféré de tous étant petite mais en rejouant aux autres je ne sais aujourd'hui plus lequel choisir tant ils sont géniaux! 🎮
La présentation de l'émission ayant été faite (>ici<), il est maintenant temps de vous présenter l'épisode 1!
Nous étions donc partis sur les thèmes Pokémon et légume. J'ai bien ri sur certaines de vos propositions en imaginant différentes illustrations et ai finalement opté pour un mix Évoli + asperge...
Le montage a été plutôt long car je bégaie encore beaucoup et ne suis toujours pas hyper à l'aise devant la caméra. De plus, mon matériel est très basique et je compense ça au montage avec une augmentation de luminosité et la modification du son pour éviter un bruit de fond continu.
Ma partie favorite reste l'incrustation des petits dessins qui apparaissent à coté de moi dans la vidéo hihi!
Je suis vraiment contente d'avoir commencé cette émission, ça va surement donner lieu à des créations farfelues!
Pour les autres news, le Inktober est terminé (challenge dont je vous parlais >là<) et ça m'a fait renouer pendant un mois avec le dessin traditionnel, c'était bien sympa. Pour voir ce que ça a donné je vous invite à me rejoindre sur Instagram, twitter ou/et Facebook (petites icônes sous les catégories, en haut du blog) où je postais une illustration chaque jour.
Pour le prochain 221, je vous invite à participer sous la vidéo sur les thèmes proposés. Et avec l'univers de J.K. Rowling, il y a de quoi faire!
Si vous êtes Potterhead ou fan de technologie, le prochain épisode sera pour vous!
C'est l'heure de la pause pour Sakura et Shaolan! Après toutes leurs aventures notre petit couple a bien mérité de se poser dans l'herbe 🌱
Mettre une musique plus tranquille comme celle-là donne une ambiance différente à la vidéo.
Avec ce fan art, j'ai vraiment compris comment j'aimais dessiner sur logiciel et SURTOUT, j'ai modifié un paramètre qui a changé ma vie: la résolution! Les illustration précédentes étaient réalisées avec des résolutions plus basses, ce qui ne me permettait pas de les détailler beaucoup puisque j'arrivais vite "au pixel" en zoomant. Ayant augmenté ce paramètre, le trait peut à présent être plus précis.
Et vous, connaissiez-vous Sakura Card Captor?
Carte de Clow, reprends ta forme originelle, je te l'ordonne! 🌟
La belle EnjoyPhoenix et sa petite Jelly nous invitent à regarder le ciel par la fenêtre avec elles dans l'illustration de cette semaine. C'était la première fois que je dessinais un carlin (c'est la race de Jelly) et il a été très amusant d'essayer de reproduire sa bouille ☺️
Cette fois-là, j'avais commencé avec un sketch en traditionnel, ça me rassure lorsque je ne sais pas par où commencer. Depuis cette vidéo, je suis déjà devenue plus à l'aise avec le croquis digital.
Je suis contente que Marie ait pu la voir et qu'elle ait apprécié, je ne savais pas trop si ça la gênerait d'être dessinée 😅
En tout cas, j'ai pu comprendre pas mal choses niveau digital painting avec ce fan art, ce qui m'a permis par la suite de progresser plus vite! 😄
Yep! Enfin... vite fait disons... parce qu'il s'agit toujours de digital painting mais cette fois-ci, on dessine un de mes looks.
Plus je dessine plus mes préférences se précisent et je sens un avancement dans mon procédé à chaque speedpaint. Une autre vidéo est sortie depuis celle-là et j'ai maintenant compris ce qui coinçait. La prochaine illustration (celle qui n'est pas encore arrivée sur la chaîne) devrait donc être plus "facile" à achever.
Je profite de cet article pour vous annoncer l'ouverture de mon compte DeviantArt où vous pouvez retrouver toutes mes créations (Lindrox)! 😊
Un article un peu particulier pointe le bout de son nez...
Cela faisait environ 6 mois que le concept commençait à se préciser dans ma tête et vendredi dernier, j'ai enfin lancé mon émission sur le net.
La chaîne est arrivée courant avril avec des speedpaints en traditionnel et une aquarelle de Sailor Moon (> ici <). Des vidéos furent mises en ligne ensuite régulièrement dessus. Depuis la rentrée, le digital painting a fait son apparition et je me suis décidée à poster une vidéo par semaine (et un article aussi d'ailleurs 😉).
Ce que vous ne saviez peut-être pas est que, dès le départ, j'avais un petit projet pour la chaîne qui était différent du simple fait d'y poster des speedpaints. En effet, je voulais en faire un "espace" ou l'on pourrait faire quelque chose ensemble et qu'il y ait une réelle notion de partage.
Bien que l'envie de mettre ça en place ait été grande, j'ai tout de même voulu laisser l'idée se développer un peu dans ma tête avant de tout démarrer pour voir si cette envie ne bougeait pas. 🎉 Youplaboum, 6 mois plus tard, toujours pareil!
Dimanche dernier, après quelques préparatifs, le trépied était en place et c'était parti pour enregistrer l'explication du principe de cette fameuse "émission".
Pas évident de ne pas bégayer, se sentir ridicule ou perdre ses mots au début. Être à l'aise devant la caméra viendra probablement petit à petit mais pour le moment, je dois encore lutter un peu contre ma timidité. Ça n'empêche quand même pas de bien s'amuser (je crois que ça se voit 😂)!
Durant le montage, il est troublant de se voir s'exprimer et d'entendre le son de sa voix (bien connu ça) mais c'est aussi très intéressant. On essai de ne pas trop se poser de questions: Va-t-on accrocher au jeu? Est-ce que les effets que je veux incorporer vont marcher? Ou encore: Ne suis-je pas trop moche? 😆
Il a fallu plusieurs jours non-stop pour faire le montage: régler l'éclairage et le son (je suis loin d'avoir un matériel professionnel), incorporer les dessins et ajouter des animations et des bruitages (les avez-vous reconnus d'ailleurs?). J'ai eu l'occasion de découvrir pas mal de fonctionnalités et de possibilités que je ne connaissais pas.
Je me suis demandé si j'allais piquer des images sur le net ou tout dessiner moi-même mais je me suis dit que ça rajouterait une note personnelle si je faisais tout à la main ('fin au stylet).
Du coup, je me suis retrouvée à dessiner des légumes haha.
Pour la petite anecdote, j'avais dessiné une tomate avant de faire le poivron mais comme le débat "fruit ou légume" est toujours aussi présent que le "pain au chocolat vs chocolatine" (bon, un peu moins peut-être) je m'en suis abstenue. Scientifiquement il me semble avoir déjà lu qu'il s'agissait d'un fruit.
Enfin, je m'égare. J'ai vraiment hâte de voir quel chemin va prendre le 221 et si on va bien rigoler avec certaines propositions. Je crois que c'est le projet qui me tient le plus à coeur de tous jusqu'à maintenant.
Comme énoncé en fin de vidéo, mes réseaux sociaux sont tous actifs (en
particulier Snapchat où je donne des nouvelles de mes activités dès que
quelque chose se prépare (si ça vous intéresse). Mon identifiant est
Lindrox. Pour les autres, ils sont tous en haut du blog, sous les
catégories 😉
Cet article était un peu plus personnel que ceux que je fais habituellement mais j'avais vraiment envie de partager avec vous mon ressenti autour de ce concept ♥
En ce premier jour d'automne, c'est une illustration toute en douceur qui arrive ici. Le pinceau se fait plus aventureux et le process en est de ce fait, différent; bien que quelques habitudes de manipulations commencent à apparaître depuis la reprise du digital painting.
Détendez vous, faîtes vous un chocolat chaud et profitez tranquillement de cette vidéo 🍂
Dans la précédente (article précédent), le croquis de base avait été fait en traditionnel mais cette fois-ci, l'illustration est réalisée à l'ordinateur de A à Z. J'aime les deux, bien que ce soit moins naturel pour moi sur ordinateur pour le moment. Cela s’améliorera probablement avec la pratique! 😊✊
Au fait, que pensez-vous de la petite animation en fin de vidéo? C'était plutôt amusant à réaliser!
Doremi, Sophie et Emilie me manquaient un peu et j'ai eu envie de faire un fan art de ce dessin animé super coloré qu'est Magical DoReMi.
Magie, arc-en-ciels et sorcellerie me voilà!
Sur cette illustration, notre héroïne gaga de steak haché porte son costume de la saison 1.
Ayant été assez fatiguée durant cette période, j'ai été un vrai escargot pour réaliser ce speedpaint mais ça ne m'a pas empêché de le finir tout en m'appliquant.
Toutes saisons comprises, avez-vous une petite sorcière préférée? ✨
J'ai eu envie de tâter de la plume et il en est sorti un illustration aux couleurs rafraichissantes (comme une baignade enfaite!). Des bouées, des flamants roses et un sourire: de bons ingrédients pour passer une agréable période de vacances!
Le démarrage à la plume fut un peu laborieux car c'est un outil rigide contrairement au pinceau. Comme pour le marqueur, il faut avoir une idée précise de ce que l'on fait car la plume laisse un trait bien net sur la feuille.
Le rendu est ici plutôt simple car c'est une illustration moins travaillée que d'habitude qui n'a pas nécessité beaucoup de retouches de détail. Il est intéressant d'apprendre à simplifier son procédé, ça aide à clarifier et à préciser dans notre tête ce que l'on est en train de faire.
Dans cette vidéo, on peut rapidement voir que j'utilise un gel pen blanc pour les reflets des bouées. Cela faisait un moment que je voulais en acheter un pour éviter d'avoir à sortir ma gouache blanche à chaque éclat de lumière dans mes colos. C'est tellement pratique! 😇
Avez-vous, comme cette demoiselle, sorti vos maillots?
À l'occasion de la sortie du dernier épisode de la saison 6 de Game of Thrones, Drogon et la belle Dani s'invitent sur le blog! Après un final aussi magistral, ils méritent bien une petite pause non? Et nous également, même si on en redemanderait bien!
Rester quelques minutes de plus dans cet univers fantastique prenant avec un speedpaint, ça vous dit?
Les teintes sont assez foncées par rapport à ce que j'utilise habituellement dans le but de rester fidèle à l'ambiance de Game of Thrones (c'est sûr que du rose bonbon ou du bleu pétant aurait vraiment contrasté avec la série, bien que ce puisse être une piste intéressante à explorer...).
Il n'a pas été facile de comprendre comment est fait un dragon ou encore la manière dont il se meut. L'avantage est que maintenant je peux en refaire tant que je veux 😊
Il existe différents types de dragons et une fois que l'on prend l'habitude d'en dessiner, il devient aisé d'en inventer avec nos couleurs, textures, types d'ailes et de têtes. À deux ou quatre pattes, chacun a ses caractéristiques propres. Je vais probablement en faire quelques-uns à ma sauce par la suite! C'était un vrai plaisir de découvrir un peu plus cette créature légendaire et d'apprendre à la représenter.
Dans de nombreuses histoires on peut trouver des dragons, quel est votre favori?
L'illustration du jour ouvre un "cocon de douceur" coloré. Personnellement, je suis une adepte de ces moments seule pendant lesquels on peut profiter du calme et se détendre (bien que je ne tienne pas très longtemps sans musique 🎶). Qu'en est-il de vous? 😊
Cette sensation de bien-être est ce que j'aime souvent faire ressortir dans mes créations. En fait, c'est l'état dans lequel je me sens lorsque je dessine la plupart du temps alors évidemment...
Cette illustration a été faite en 3 après-midis. Peindre en plusieurs étapes aide à observer l'évolution de la colo' avec plus de recul à chaque reprise. L'idée de départ évolue et, comme souvent, le pinceau/crayon prend ses aises tout au long du processus.
Le point de départ des précédents dessins était souvent un personnage mais cette fois-ci, je voulais partir sur autre chose. J'adore dessiner des décors et mettre en place différentes ambiances!
L'absence de lining noir accentue ce coté doux; rien ne vient trancher avec la palette de teintes choisie initialement. Je voulais voir si le résultat faisait tout de même "fini" sans l'accentuation des traits par le noir. Et bien, je suis assez contente 😊
J'aimerais beaucoup avoir ce petit lapin en peluche! Il faudrait voir comment le fabriquer... 😛
Encore un dessin? Oui, oui, je sais... mais l'inspiration est toujours là pour ça et comme je le disais dans l'article du fan art de Tracer d'Overwatch (--> ici <--), je me concentre beaucoup sur YouTube pour les débuts. Étant donné que c'est une chaîne de dessin, forcément...
En plus, ça me laisse le temps de noter plusieurs idées d'articles pour quand je pourrai gérer les deux en parallèle plus correctement!
En attendant, les illustrations sont toujours de mise et j'espère mettre un peu de douceur dans votre journée avec celle-ci:
Pas de fan art mais un style plus personnel que je ne vous avais pas encore exposé avec ce petit nez pointu que j'aime tant.
Me retrouver à faire des personnage après avoir exploré les décors, le dessin d'observ' et la technique me fait revenir à ce que je préfère même si ce n'est pas le plus "impressionnant". Cet aspect "no prise de tête" et simplicité me plait bien pour le moment mais promis, il y aura aussi des illustrations plus travaillées quand l'envie viendra.
L'association aquarelle/gouache fait perdre de la douceur au rendu
et ce n'était pas l'effet souhaité au départ, peut-être devrais-je me
contenter d'un seul type de peinture pour une colo' plus harmonieuse.
Avatar, le dernier maître de l'air: le coup de coeur.
Cela faisait plusieurs années que je tournais autour cette série sans jamais la regarder pour de bon mais maintenant c'est chose faite.
Voila le petit fan art né de cette magnifique découverte:
Zuko est le personnage qui m'a le plus séduite. Impulsif et attachant, ce maître du feu est plein de secrets et son évolution au cours des épisodes est passionnante.
Je me suis bien amusée sur le fond de ce dessin avec les jets de lave du volcan 🌋
Au final, il y a une opposition entre le coté opaque de la gouache et la transparence de l'aquarelle au premier plan. Je ne sais pas trop quoi en penser mais le résultat global ne me déplait pas tant que ça.
Allons donc rendre visite à Jasmine pour lui tirer le portrait.
C'est un personnage très agréable à dessiner avec son style bien à elle venu de l'Orient. Sa masse capillaire permet de laisser valser le crayon!
Toujours du feeling dans ce sketch. Le tracé est plus naturel car je réfléchis moins (et m'applique moins). Ce n'est pas un mal car de belles idées peuvent parfois naître de cette manière là.
Dessiner des personnage avec une identité visuelle propre est vraiment inspirant pour ensuite créer soi-même. Ça projette des images concrètes dans la tête de ce que peut donner un certain style et de comment le générer, dans le tracé comme dans les teintes.
En parlant de teintes, il est temps de passer à la colorisation de ce croquis tout nu.
Il y avait des matières différentes à faire ressortir dans cette colo'. Les points de lumière devaient être bien définis pour se refléter correctement dans les bijoux de madame. J'adore abuser de ma gouache pour réveiller un dessin avec des pointes de blanc 😛
J'ai encore eu envie de mettre de la peinture 3D phosphorescente ici comme sur le précédent dessin (--->là<---), mais je n'aurais pas pu travailler les dégradés comme au crayon de couleur et n'aurais pu faire qu'un aplat bleu. Cette peinture; j'ai envie d'en mettre partout!
Ce principe d'illustration en 2 parties m'a pas mal plu, l'avant/après est intéressant, on voit vraiment l'évolution du dessin d'une image à l'autre.
Petit moment promo: n'hésitez pas à vous abonner à la chaîne sur YouTube; si vous êtes adeptes de la plateforme, vous n'êtes pas sans savoir qu'il n'est pas facile d'y débuter 🎥
Après un tel coup de coeur sur le jeu, le fanart était bien logique. Pas facile à dessiner cette Tracer avec son petit attirail! Je me suis faite assez peureuse sur ce processus en commençant par du crayon de couleur avant de passer au marqueur pour que les teintes ne soient pas explosives de partout.
Parce que bon... elle, elle peut remonter le temps quand elle se plante mais pas moi!
Cette fois-ci, ce n'est pas le rythme qui pèche mais l'éclairage (enfin je trouve...) :/ Je fais ce que je peux au montage mais pour ça, étant donné que je n'ai pas d'éclairage artificiel, c'est le soleil qui décide. Vidéo au naturel donc! En espérant que ce ne soit pas trop gênant.
Les observateurs remarqueront la mise en service de mes ongles (summer is coming ☀) avec un petit nail art rapide assorti.
Si vous allez faire un tour sur la chaîne, vous verrez également que j'ai rajouté un ☁ au début des titres de mes vidéos et un ☔ à la fin. Petit signe distinctif mignon, don't ask :3
Il y a un truc en plus dans ce dessin: il brille dans le noir! En effet, les parties en bleu sont à la peinture 3D phosphorescente (la même que celle utilisée ---> ici <---).
Voici une tentative de photo dans le noir... on ne voit pas grand chose dessus mais avec les yeux ça marche nickel 👍
Je pense me concentrer pas mal sur les vidéos ces temps-ci pour essayer d'être un peu plus cool dans mes montages et rendus (perfectionnisme quand tu nous tiens!).
Évidemment ça ne m’empêchera pas d'écrire ici, je m'y sens toujours beaucoup trop bien.
Il s'agit d'un teen movie Disney mettant en scène les enfants des méchants Disney.
Rien que le concept, j'avais trouvé ça génial et je n'ai pas été déçue par le film non plus. Un bon moment qui donne le sourire et des étoiles dans les yeux.
Quand un univers ou une ambiance de film me plaît, j'ai souvent envie d'en faire une illustration, et ici, ça n'a pas loupé!
Je ne vous cache pas que ce fut une grosse vidéo, autant pour le dessin que sur le montage. De nombreuses petites retouches un peu partout au crayon de couleur ont fait que le procédé n'était pas très propre et donc difficile à monter.
Le speedpaint est assez rapide; je fais des essais avec la musique (j'apprends!). Je sais bien que le rendu est loin d'être parfait mais je suis contente d'avoir fait un fan art de ce teen movie 😊
C'est vraiment agréable de dessiner des personnages que l'on apprécie; c'est comme rentrer encore plus dans leur univers même si le film est terminé.
